Respuestas de la final

Antes que nada, una disculpa por la tardanza, pero este puente revolucionario me dejó exhausta, aunque (para mi consuelo, quizá no para el suyo) estuvo bom-ba y fue muy importante. En fin, entrando en materia (fanfarrias), aquí están las respuestas de la final:

Pregunta diecisiete, opción b.

Canción: Escuela de Calor. Canta: Radio Futura.

Super rola del gran grupo Radio Futura, importado directamente de la Madre Patria. Totalmente ochentero, pero genial. Con las canciones me pasa que, de pronto, se me aparecen en la lista de reproducción y encuentro cosas nuevas en ellas: las que no me gustaban, me gustan, las que me gustaban, ya no me gustan tanto y así. Con esta canción me pasó que la escuché, me encantó y por mucho tiempo tuve un crush muy fuerte con ella. En esta pregunta podían responder esta canción o la película del Santo. Todo mundo escogió la canción, así que muy bien por ustedes. Píquele aquí para tener la canción.

Pregunta dieciocho

Canción: Aleluya. Canta: Coro del Tabernáculo Mormón.

Este es el famoso "Aleluya", compuesto por Haendel, del oratorio llamado "El Mesías". Total y absoluta recomendación de José, quien me dijo, además, que "El Mesías" dura casi 3 horas y el Aleluya se convirtió por razones que en realidad no conocemos en la parte más atractiva. La rolita la interpreta el Coro del Tabernáculo de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días, un grupo coral patrocinado por esa religión y que es super famoso. A este coro sólo pueden pertenecer miembros de la Iglesia y son retechiquitos porque no tienen más de veinte años. El muchacho Flowers, vocalista de The Killers, es también mormón, por eso era muy fácil que hicieran la relación y supieran quién cantaba. El disco del coro (que sí está muy bueno) me lo regalaron mi prima, su esposo y mi tía cuando fui a visitarlos a Utah, pero tengo un reclamo: tía, ¿qué onda? ¿por qué no me dijiste que había guapos rock stars en esa religión y región? Tssss, ¿qué onda? jajaja. Acá les dejo la rolita.

Pregunta diecinueve

2046 (2004), Dir. Wong Kar Wai, Hong Kong.

Con Tony Leung Chiu Wai (Chow Mo-wan), Li Gong (Su Li-Zhen) y Faye Wong (Androide).

No podía creer que no hubiera puesto nada de Wong Kar Wai en las trivias pasadas, así que para compensar les puse una imagen de la que, a mi juicio, es la mejor de sus películas. 2046 es una historia futura, pasada y presente. El muchacho guapo (que también sale en In the Mood for Love) es un escritor que queda preso de su propia historia bizarra: hay un tren que, de vez en vez, sale para 2046, las personas que lo abordan buscan un solo objetivo: recuperar sus memorias. 2046 es, pues, una especie de cielo, donde todo pasa y queda, aunque esto son meras conjeturas, porque nadie que haya ido a 2046 ha regresado... salvo el guapo escritor. Definitivamente, no pueden perderse esta peli que es misteriosa, dramática, romántica, pero sensual y alegre a la vez. Acá les dejo el corto.



Pregunta veinte, opción a.

Canción: Cheek to cheek. Canta: Ella Fitzgerald

Super, super Ella Fitzgerald, una de las mejores voces de jazz que ha dado la gran nación para el mundo. Seguramente se acuerdan de esta canción por un comercial de un perfume (creo que era de Channel) donde salía una tipa que nada que ver con Ella (¡a veces la publicidad puede ser realmente molesta!)...en fin, esta canción es una delicia, super fresca y tranquilona en la que se escucha la deliciosa voz de Ella que sin querer nos pone a valsear.

Heaven I'm in heaven, and my heart beats so that I can hardly speak and I seem to find the happiness I seek when we're out together dancing cheek to cheek... Acá para que la terminen de escuchar.

Pregunta veinte, opción b.

Canción: Electric Avenue. Canta: Eddy Grant

Emblematíquisima rola de la nunca bien ponderada década de 1980. Compuesta en 1983, año en que nació mi hermano Diego, por el inglés-guyanense Eddy Grant que era la pura bom-ba y tenía puras cancioncitas bien pegajosas. Esta canción nadie la contestó, salvo Rafa que la agredeció y dijo que le encantaba (ese muchacho Rax sí sabe de música). Los demás, shame on you!!! Es muy muy buena, para que la conozcan acá se las dejo y el vídeo de los ochentas.



Pregunta veinte, opción c.

Canción: Blitzkrieg Bop. Canta: The Ramones

Pionerísimos del punk que también habían faltado en las trivias pasadas (es que no se puede poner a tantos y tantísimos buenos). The Ramones innovaron totalmente la escena musical de 1970 y nos dejaron muchas muchas muchas buenas rolas que no dicen nada, pero que son absolutamente disfrutables, porque tienen un beat melódico y rápido que se antoja para ser feliz. Inolvidables son sus peinados a-la-despreocupé, sus jeans cateados, sus playeras blancas y sus geniales chamarras de cuero. A estos muchachos también los redescubrí recientemente y me gustaron muchísisisisimo más, especialmente cuando me di cuenta que eran oriundos de Forest Hills, Queens NY, porque Queens está bom-ba y lleno de miles de culturas subterráneas neoyorkinas. Acá les dejo la rola.

Pregunta veintiuno, opción a.

Canción: I'll Kill Her. Canta: SoKo

Esta canción de la francesa Stéphanie Sokolinski ha sido todo un hit. Mi hermano me la pasó hace algunos meses y me cagué de la risa, porque esta muchachita no tiene pelos en la lengua. Esta canción muy bien podría ser la versión moderna de It's my party and I cry if I want to. Y pues sí, tiene toda la razón, yo también mataría a la güera oxígenada ésa. Aquí les dejo la canción para que entiendan a esta pobre muchacha.

Pregunta veintiuno, opción b.

Délice Paloma (2007), Dir. Nadir Moknèche, Francia.

Con Biyouna (Zineb Agha), Nadia Kaci (Sheherezade), Aylin Prandi (Paloma/Rachida) y Daniel Lundh (Riyad).

Esta película fue una recomendación de mi queridísima Nilbia que trata de una mujer argelina cincuentona muy cagada que sabe vivir la vida y resolver los problemas de la gente. Yo no la he visto, pero Nilbia dice que es hilarante. Nadie respondió esta pregunta, así que asumo que no la han traído a México, pero por ahí está completita en YouTube, nada más que hablada en francés, así que no le voy a entender nadita de nada. A menos que alguien que hable francés se siente conmigo y me la traduzca. Va el corto.

Respuesta de la 17a

Pregunta diecisiete, opción a:

Esta máscara es mía o el Santo contra los burócratas (2005). Dir. Víctor Hernández, México.

Con El Hijo del Santo (Santo), Mefisto, Isela Rico, el Chango, Averno y harto requeteharto burócrata.

Este es un cortometraje que hizo un estudiante de comunicación de la Universidad Iberoamericana y que rinde homenaje al gran Santo y nos dice una gran verdad: de los burócratas nadie, nadie se salva. Acá les dejo el corto.



Esta pregunta ya no la pueden responder, pero ahí hay otras.

Respuestas de la tercer semana

Aquí están las respuestas de la tercer semana, que estuvieron muy divertidas (quizá no tan fáciles).

Pregunta doce y opción b:

Halloween II (2009), Dir. Rob Zombie, EU.
Con Sheri Moon Zombie (Deborah Myers), Tyler Mane (Michael Myers), Scout Taylor (Laurie Strode) y Brad Dourif (Sheriff Lee Bracket).

Daredevil (2003), Dir. Steven Johnson, EU.
Con Ben Afflect (Matt Murdock, Daredevil), Jennifer Garner (Elektra Natchios), Collin Farell (Bullseyes) y Ellen Pompeo (Karen Page).

Halloween II (que, evidentemente, es la continuación de la I) es la última película de Rob Zombie que todavía anda en la cartelera por ahí. Pues esta pelí no la he visto, ni la veré... pero Rob Zombie es todo un estuche de monerías porque, a parte de ser director, es músico y en el aire las compone, jejaja. Una de las cosas que hizo fue la banda sonora de la pelí Daredevil que, entre otras cosas, enamoró a Ben y a la Jennifer. O sea que en esto puras cosas de miedo. Evidentemente la relación aquí es Rob Zombie.

Acá el corto de HII y la banda sonora de Daredevil.






Pregunta trece y opción e:

Todas las mañanas del mundo o Tous les matins du monde (1991), Dir. Alain Corneau, Francia.
Con Jean-Pierre Marielle (Monsieur de Sainte Colombe), Gérard Depardieu y su hijo Guillaume Depardieu (Marin Marais), Anne Brochet (Madeleine) y Jean-Claude Dreyfuss (Abbe Mathieu).

Canción: Marche pour la cérémonie des turcs, compuesta por Jean-Baptiste Lully e interpretada por Jordi Savall.

Esta película es otro clásico del cine francés que cuenta la relación que sostienen Marin Marais (primero, joven y bello y luego, ya no tanto) y Monsieur de Sainte Colombe, un hombre atrapado por la melancolía que decide convertirse en asceta tras la muerte de su esposa. Él y sus hijas se recluyen en lo más recóndito de la Francia del s. XVII y se dedican, literalmente, a la vida contemplativa. Todo va bom-ba hasta que un día se aparece el joven y bello (¿ya lo dije?) Marais pidiendo que Colombe sea su maestro de viola. Colombe se rehusa, pero luego acepta y luego se vuelve a rehusar. El problema es que para ese entonces, Madeleine, su hija, se enamoró de Marais y le enseña a escondidas todos los secretos musicales de su padre. Después, como siempre, el guapo se corrompe, se porta super mamón y todo termina en tragedia, aunque (también como siempre) el final termina en redención.

La relación que me tenían que decir en esta pregunta es, obviamente, la canción emblemática de la peli que aquí les dejo.




Pregunta catorce y opcion a:

Apocalypse Now o Apocalipsis Ahora (1979), Dir. Francis Ford Coppola, EU.
Con el otrora guapísimo Marlon Brando (Walter E. Kurtz), Martin Sheen (Benjamin Willard), Robert Duvall (Bill Kilgore), Harrison Ford (Colonel Lucas) y un montón más de la crema y nata de joligüd.

Canción: The End. The Doors.

¡Uff! Sin muchas dudas, diría que esta es la mejor secuencia inicial de una película. Sin que los personajes digan una sola palabra, Coppola nos situa en el contexto y entendemos perfectamente que veremos una historia complicada, dura y nada complaciente. También sabemos que nos hablarán de la guerra de Vietnam, de todos sus excesos y que los personajes serán hombres complejos, atormentados que terminará cuestionando todo lo que hay que cuestionar. Y la genialidad de Coppola nos dice todo eso en cuatro minutos y en perfecta sintonía con una de las mejores canciones del guapo Jim Morrison y sus muchachitos. ¡Una belleza ab-so-lu-ta! ¿Quién no tiene pesadillas después de escuchar ese ventilador? Abran bien los ojos, los oídos y disfruten la secuencia.



Pregunta quince y opción c:

Star Wars V: The Empire Strikes Back o Estar güars 5, el imperio contraataca (1980), Dir. Irvin Kershner, EU.
Con Mark Hamill (Luke Skywalker), Harrison Ford (Han Solo), Carrie Fischer (la princesa del cuento), Billie Dee Williams (C-3PO) y Kenny Baker (R2-D2).

Toy Story II (1999), Dir. John Lasseter, EU.
Con Woody, Buzz, Jessie, Stinky Pete, el Señor cara de papa y las voces de quien hayan escuchado dependendiendo de su región.

Como había recibido muchos reclamos porque no había puesto ninguna película de estar güars, aquí una de las escenas más famosas de esa saga. Cuando Darth Vader saca la neta, la neta y todos nos quedamos con cara de ¡¡¡nooooooooooo mmmmaaaaaa...!!!!!! y justo ahí nos cortan la pelí. El trauma ha sido tal que a casi treinta años, nos sigue impactando esa terrible verdad. Para muestra, una secuencia de Toy Story 2, donde le hacen un homenaje a la ya celebérrima frase "no, I'm your father" que, por lo demás, está super cagada (a mí, por lo menos, me mató de la risa). Por ahí están exhibiendo Toy Story 2 en 3D, véanla porque así es todavía más, más chistoso. Aquí les dejo las dos secuencias.









Pregunta dieciseis y opción d:

Sólo quiero caminar (2008), Dir. Agustín Díaz Yanes, España-México.
Con Diego Luna (Gabriel), Victoria Abril (Gloria Duque), Ariadna Gil (Aurora) y José María Yazpik (Félix).

Canción: Soldado del amor. Canta: Mijares.

Esta pelí también pudo llamarse "el ataque de las chicas cocodrilo". Dos narcos y cuatro españolas que les quieren quitar la lana. Mucho lugar común y una historia no tan original, pero, la verdad, al señor Díaz Yanes le perdonamos todo en el instante que mete a cuadro a ¡Mijares! entonándose esta gran, gran joya de los noventa. Hubiera sido la secuencia perfecta si Diego Luna y Yazpik se hubieran aprendido la rola (shame on them! que no se la sabían desdendenantes), pero bueno, la verdad es que, desde que ví a Mijares, me olvidé de las pretensiones de la película y Soldado-del-amor-en-esta-guerra-entre-tú-y-yo me hizo el día. Acá les dejo el corto con la canción.

Respuestas de la segunda semana

Aquí las respuestas de la segunda semana que estuvieron bien fáciles. Como les había dicho, en esta segunda ronda, puro clásico de clásicos. Si no me creen, presten ojo y oído: 

Pregunta seis

Canción: Caray. Canta: Juan Gabriel. 

Buenísima rola del inigualable JuanGa. Sin duda, lo más difícil de esta trivia fue escoger qué canción habría de estar en la selección de este año, porque hasta podríamos hacer una trivia sólo con sus canciones. Caray es un clásico de clásicos, totalmente bailable y que habla de una de las grandes verdades de la vida, jeje. 

Juan Gabriel es un digno representante de la música popular mexicana y, por si fuera poco, es totalmente michoacano (aunque haya empezado su carrera en Ciudad Juárez y todo mundo crea que es de por allí). Gran compositor, hermosísisima voz y todo un showman. Acá les dejo la canción para que la tengan completa; acá un video de cuando todavía estaba joven y aquí la página oficial del muchachito. 

Pregunta siete

Canción: American Girl. Canta: Tom Petty and the Heartbreakers.

Desde que los conocí (en el lejano año de 1992), siempre me encantó el nombre de este grupo: Tom Petty y los rompecorazones; el nombrecito me hizo mucha más gracia cuando ví sus caras que son de todo, menos de rompecorazones, jajaja. Oriundo de Florida, Petty y su grupo son una de las grandes bandas de rock estadounidenses. Sus canciones son perfectas, los videos muy cagados y los sombreros del muchacho inolvidables. A este grupo lo redescubrí en el último año (gracias a Fernando, quien amablemente me regaló el CD con sus éxitos) y no dejan de parecerme absolutamente geniales. Además, Tom Petty también formó parte del grupo Traveling Wilburys compuesto por George Harrison, Roy Orbison, Bob Dylan y Jeff Lynne (esos son palomazos y no pedazos).  O sea, que el tipo es, como diría mi abuela, todo un estuche de minorías. Acá les dejo la canción completa y un video de 1975, cuando estos muchachos todavía eran jóvenes y rompecorazones. 

Pregunta ocho

Canción: Yamulemau. Canta: Joe Arroyo.

¿A quién no se le antoja bailar con esta rolísima? No tengo la menor idea de qué demonios habla, pero juatdejel. Joe Arroyo, oriundo de Cartagena, Colombia, es una de las grandes celebridades de la salsa y demás ritmos jacarandosos. Este muchacho es de esos genios a los que de pronto se les ocurre mezclar ritmos que, en principio, no tienen nada que ver y que terminan siendo verdaderas joyitas, en este caso, el joesón (que no tienen nada que ver con el ego del muchacho, jejeje). Seguramente, lo recuerdan más por su famosísisima canción "La rebelión" con la que también se baila rico, rico, rico.  Acá está Yamulemau en versión completa para que la tengan y el video. 

Pregunta nueve

Canción: Aguas de março. Canta: Antonio Carlos Jobim y Elis Regina

Emblemática canción del bossa nova, compuesta por el queridísimo compositor brasileño, Antonio Carlos Jobim (o Tom Jobim). La canción es una delicia,  no cuenta una historia, pero sí evoca imágenes que invitan a la paz y a la armonía, a pensar en esas cosas de la vida que existen sólo para disfrutarse: 

São as águas de março

 fechando o verão

É a promessa de vida

no teu coração 

(son las aguas de marzo, cerrando el verano, 

la promesa de vida en tu corazón). 

En la versión que les puse, también canta Elis Regina quien, además, de ser guapísima tenía una hermosísisima voz. En verdad esta canción es una delicia. Acá les dejo un video con los dos, chequen qué lindo coqueteo se echan y la risa fresquísima de ella. Aquí la canción completa. 

Pregunta diez

Canción: Nostalgia. Canta: Bienvenido Granda.

¡Uff! Estoy convencida que en algún punto (no muy lejano) la humanidad perdió toditititito el estilo y ahora los músicos sólo pueden expresar sus sentimientos con la ardidez. Así que para compensar, aquí les traigo al cubanísimo Bienvenido Granda que, entre otras cosas, era miembro de la enoorme Sonora Matancera. Esta música fue el deleite de muchos de nuestros abuelos y de algunos de nuestros padres durante esas épocas de oro de las que tanto hemos oído hablar. ¿Pero cómo no? ¿A quién no se le sale la lágrima si le dicen "y aunque nunca estés cerca de mi ser, siempre, siempre te he de querer"? A Bienvenido Granda le decían, "el bigote que canta", pero yo creo que el mote no le iba tanto, ¿o sí? 

Aquí la canción.

Pregunta once

Canción: Photograph. Canta: el mismísimo Ringo Starr

Para cerrar con broche de oro, el gran caballero inglés Ringo. Este año decidí incluir a Ringo, porque creo que ese ex-beatles está totalmente subvalorado (si no me creen, nada más traten de seguir el ritmo y atinarle a la batería del rock band). Ringo era el mayor de los beatles, aunque fue el último en integrarse a la banda, gran baterista y con un excelente sentido del humor (basta ver cómo movía su cabeza cuando tocaba al ritmo del beat). Aunque su voz es bastante cagada, inmortalizó muchas de las grandes canciones de los Beatles como Octopus's garden, Yellow Submarine, Boys, Act Naturally. Photograph es una canción que compuso con la ayuda de George Harrison. La versión que les puse es justamente la que interpretó en el concierto que hicieron un año después de la muerte de Harrison y donde Ringo estaba muy emocionado al recordarlo. Aquí les dejo la versión de ese concierto y un video de los Beatles para que vean que Ringo es la pura onda. Thanks for the jelly, babies!

Respuestas de la primer semana

Pregunta uno

El hijo de la novia (2001). Dir. Juan José Campanella, Argentina.

Con Ricardo Darín (Rafael Valverde), Héctor Alterio (Nino) y Norma Aleandro (Norma). 

Super rica comedia argentina que cuenta el final de una historia de amor. Nino quiere casarse otra vez con su esposa de toda la vida, Norma. El problema es que ella tiene Alzheimer y su hijo, Rafael, está, digamos, un poco desencantado de la vida, porque su negocio no anda tan bien como él quisiera. Como toda buena comedia, tiene un final feliz y es un buen dulce dominguero para estos tiempos de crisis. El muchacho que sale en la foto es el tiernísimo novio. ¿Quién no quiere uno así? Acá una secuencia.

Pregunta dos

Once (2006). Dir. John Carney, Irlanda.

Con Glen Hansard (el muchacho), Markéta Irglová (la muchacha), Hugh Walsh, Gerard Hendrick y Alaistair Foley (la banda borracha). 

He aquí un encuentro casual entre un músico callejero y una emigrante checa en una hermosa calle de Dublín. El muchacho acaba de regresar de Londres con un corazón partido que trata de curar ayudándole a su papá a arreglar aspiradoras y tocando en la calle. Ella trabaja duramente (como todos los migrantes) y tiene, casualmente, una aspiradora que no sirve. Juntos, estos muchachos comparten el gusto por la música, arman un grupo con otros músicos callejeros y nos hacen partícipes de un momento en sus vidas, donde definen muchas cosas. El final es, parafraseando a los Rolling Stones, no lo que el espectador quiere, sino lo que necesita. Y por eso la pelí es una belleza.  La banda sonora es una buena opción para aquéllos que están pensando ya en su regalo de la trivia. De lo mejor que se ha hecho en los últimos años. Si no me creen échenle un ojo a esto.

Pregunta tres

Les cuatre cents coups, Los cuatrocientos golpes, (1959), Dir. François Truffaut, Francia. 

Con Jean-Pierre Léaud (Antoine Doinel), Claire Maurier (la mamá suya de él) y Albert Rémy (Julien Doinel). 

Famosísisisima pelí del famosísisisimo Truffaut. Y es lo único que debería decir al respecto. Los 400 golpes no son otra cosa que los que la vida le da al pobre muchacho Antoine, un rebelde con causa, hijo de una madre que no lo quiere, de un padrastro que lo tolera y de un sistema que lo obliga a robar, a cuestionar esquemas y a aprender a vivir la vida a partir de uno mismo. Truffaut es uno de los grandes maestros del cine francés (y del cine en general). Y ahí es cuando compruebo mi teoría de que los hombres (y mujeres) más inteligentes sobre la tierra son los buenos directores de cine. Aquí les dejo un corto para que vean que no miento. 

Pregunta cuatro

Sichinin no samurai, Los siete samurais (1954). Dir. Akira Kurosawa, Japón. 

Con Toshiro Mifune (Kikuchiyo), Takashi Shimura (Kambei Shimada), Yoshio Inaba (Gorobei Katayama), Isao Kimura (Katsujiro Okamoto) y Daisuke Kato (Sichiroji). 

Otra pelí clasiquísima del cine japonés. Así como en el Imperio siempre nos cuentan una de vaqueros, en el Japón nos cuentan una de samurais pero, en realidad, toda la técnica que usa hollywood se la p-l-a-g-i-ó  al maestro Kurosawa. Los siete samurais es la aventura épica de un pueblo de campesinos en el Japón del siglo XV por proteger su cosecha de los bandidos que pretenden robarla. La historia empieza cuando el abuelo del pueblo recomienda a los campesinos contratar los servicios de algunos samurais para protegerse. Así, un convoy de campesinos emprende el viaje en busca de los “elegidos”. La primera contratación, la más importante, es la de Kambei Shimada (Takashi Shimura), un samurai retirado que tiene mucha experiencia en guerras, pues “las ha perdidos todas”. Así, Kambei recluta y convence a otros cuatro samurais retirados para que se unan a una empresa que, en principio, se antoja imposible. Los otros dos “samurais” no lo son en realidad. El primero, Katsujiro Okamoto (Isao Kimura) es un joven campesino que le ruega al sensei Kambei que lo adopte como su aprendiz. El otro “héroe” es Kikuchiyo (Toshiro Mifune), un joven rebelde hijo de campesinos que, en el proceso, se reencuentra con sus raíces y quien posee un sentido del humor muy particular.  Nuestro "héroes" son hombres, a quienes Kurosawa introduce mediante increíbles close-ups que enmarcan sus diálogos y monólogos melancólicos y teatrales. Hombres, que al final del día, se vuelven el emblema de la esperanza. Acá un cacho. 

Pregunta cinco

Det sjunde inseglet, el séptimo sello. Dir. Ingmar Bergman (1957). Suecia. 

Con Max Von Sydow (Antonius Block), Gunnar Björnstrand (Jöns), Bengt Ekerot (la muerte) y Bibbi Anderson (Mia).  

Y, para cerrar con broche de oro, otro maestro del cine y otra pelí clásica. Todo empieza con una partida de ajedrez. Un caballero medival, que regresa de las cruzadas atormentado por la crueldad de la guerra, sólo para descubrir que en su pueblo, la peste se apodera de todo, reta a la muerte. Una muerte que, como todas sus representaciones es parca, irónica, cruel. El arreglo es simple: mientras Antonius no pierda, seguirá vivo. De otra forma, ¡pelas! 

El resto de la película es un viaje loquísimo, en el que Bergman cuestiona, como en todas sus películas, hasta que la mosca vuele. Al director le gusta jugar y llevar al espectador por un laberinto cuidadosamente construido de esas conjeturas que el hombre se ha planteado desde el inicio de su existencia: la fe, la caridad, el amor, Dios, la muerte y el sentido de la vida misma. Otro obligadísimo filme que sólo les recomiendo ver cuando estén muy descansados y con ganas de filosofar. De otra forma, creo que no les va a gustar mucho. Ahí les van las primeras secuencias. 

Como podrán darse cuenta, la solución de la sopa de letras es como sigue. Agradezco a los muchachos de la "pista de baile" que hayan adjuntado esta super chida imagen.